Antallet af vellykkede genstart og genindspilninger i filmindustrien er faldet drastisk i det sidste årti, men filmskabere fortsætter med at genskabe klassiske historier igen. Netflix's re-forestilling af 'The Haunting of Hill House' (ikke at forveksle med 'The House On Haunted Hill') er den seneste i en ret ny tradition for at tilpasse klassiske gyserfilm til tv-serier i længere form. Dette er ikke første gang Hollywood forsøger at forstå den mørke psykologi i Shirley Jacksons roman fra 1959, og det vil sandsynligvis ikke være den sidste. Hvad gør dette gotiske mesterværk så varigt?
Stephen Follows, et websted, der analyserer box office-statistikker, estimerer at procentdelen af de mest indtjenende film, der genstarter, er faldet fra omkring 18 procent til 5 procent siden 2005. I mellemtiden har små skærmtilpasninger af klassiske gyserfilm haft forskellig succes i branchen, men ofte opnår udbredt kritik og anerkender hele fandomer. Bryan Fullers 'Hannibal' (løst baseret på både 'Hannibal' -kvadrilogien af romaner og en håndfuld film, som de bøger inspirerede), blev for eksempel annulleret af NBC efter tre sæsoner, men ikke før han fik en voldsom kultfølelse og næsten universel ros fra kritikere, ifølge Rotten Tomatoes . 'Bates Motel' (en genfortolkning af Hitchcocks 'Psycho') varede i fem sæsoner på A&E og blev også rost af branchens insidere, ifølge Metacritic . Andre shows som 'The Exorcist' og 'Army of Darkness' har muligvis ikke genereret den samme slags brummer, men beviser, at tendensen stadig går stærkt.
(Advarsel: Spoilere foran!)
Den originale roman af Jackson fortalte historien om den paranormale efterforsker Dr. John Montague og Eleanor Vance, en duo, der måske blev samlet sammen af skæbnen. Montague gennemfører et eksperiment med det samme navn og angiveligt hjemsøgte Hill House og samler en kabal af mennesker, der tidligere har haft intense paranormale oplevelser. Efterhånden som testen fortsætter, ser Eleanor ud til at være mere tilpasset de okkulte begivenheder i palæet eller langsomt at miste sit greb om virkeligheden. Hun begynder at tro, at hun er åndeligt forbundet med huset. Når Montague ikke længere føler, at eksperimentet giver resultater, og at måske Eleanors sikkerhed er i fare, nægter Eleanor at forlade. Hans forsøg på at trække hende ud af anlægget mislykkes ulykkeligt: Eleanor tager kontrol over en bil og styrter ned i et nærliggende træ og dræber sandsynligvis sig selv. Men var hun besat eller sindssyg hele tiden?
tex watson engang i hollywood
Jacksons sprog gennem historien antyder kun psykiske fænomener, med vage beskrivelser af faktiske spektrale begivenheder, der pebrer den mere psykologisk drevne historie. Disse uhyggelige scener er teoretisk let oversættelige til et mere filmisk sprog og kan oprettes gennem enten billige specialeffekter eller mere moderne CGI. De to hovedroller kontrasterer skarpt og er rig på stunt-casting, mens mindre, mere komiske karakterer afrunder, hvad der kunne være en fuld ensemble-rollebesætning. Og med både magiske og psykodynamiske elementer i originalteksten er forskellige instruktører i stand til at lege med forskellige temaer og motiver afhængigt af deres fortolkning.
En 1963-filmversion af romanen blev for eksempel frigivet under titlen 'The Haunting'.
Instrueret af den elskede forfatter Robert Wise (bedst kendt for sit arbejde med 'West Side Story' og 'The Sound of Music'), skabte filmen en lille opstandelse efter frigivelsen og modtog blandede men mest positive anmeldelser fra kritikere ifølge Metacritic . Med i hovedrollen Julie Harris (som, ligesom hendes karakter, havde lidt af faktisk klinisk depression, ifølge deadline ) som Eleanor og Richard Johnson som Dr. Markway (skiftet fra Montague), opretholder filmen spændingen mellem kildematerialets psykodramatiske og rædselelementer og brugte praktiske effekter, herunder filmspejletricks til at skildre huset som mere uhyggeligt og sætte en foruroligende og uhyggelig tone. Filmskaberne insisterede på at vise meget lidt faktisk overnaturlig aktivitet og hævdede, at det, der virkelig er skræmmende, er det ukendte. Valget om at gøre kønnen til en birolle eksplicit snarere end implicit (som det havde været i romanen) henledte også opmærksomheden på filmen, da homoseksuelle karakterer var en sjældenhed i 60'erne - skønt scenerne, der udforskede denne baggrundshistorie, i sidste ende blev skåret , ifølge filmteoribogen fra 1995 ' Robert Wise om hans film: Fra redigeringsrum til direktørstol . ' På trods af nogle kritikere, der irettesætter filmen for sin langsomme tempo, fik den ikke desto mindre en kultfølelse i årtierne efter dens frigivelse og hyldes nu som en klassiker af genren og er en favorit af værdsatte instruktører som Martin Scorsese og Steven Spielberg. I 1990 afviste cinephiles og Wise Ted Turners beslutning om at farve filmen (som oprindeligt havde været i sort og hvid). De fandt dette at være en krænkelse af den oprindelige vision for projektet og var i sidste ende vellykket med at blokere for forsøget, ifølge mediehistoribogen ' Sender fortiden . '
Stephen King og Steven Spielberg flirtede kort med ideen om at genskabe filmen i begyndelsen af 90'erne, men kreative forskelle mellem de to førte til projektets opgivelse: Spielberg ønskede at understrege handlingselementerne, King ønskede at fremhæve rædslen, ifølge LA Times . King's 'Red Rose' miniserie i 2002 ligner noget med 'The Haunting'.
Selvom udtrykket ikke var blevet populært på det tidspunkt, tog en genstart af 'The Haunting' i sidste ende form i 1999.
Wes Craven var kort knyttet til projektet, men valgte i stedet 'Scream' og efterlod retning til Jan De Bont, bedst kendt for sit arbejde med thrillere som 'Cujo' og 'Basic Instinct.' På trods af en stjernespækket rollebesætning, der omfattede respekterede skuespillere som Catherine Zeta-Jones, Liam Neeson, Owen Wilson og Lili Taylor, blev filmen bredt pannet for sin åbenlyst genopfindelse af 'The Haunting' mythos, der opgav de følelsesmæssige og intellektuelle aspekter af romanen til fordel for barokke og overdrevne CGI-sekvenser og handlingsorienterede jagtscener med stærkt stiliserede spøgelser og dæmoner. Denne 'Haunting' omskrev også konklusionen (muligvis i håb om at oprette en efterfølger?) Med Eleanor (spillet af Taylor) omkom i et spektralangreb og hendes ånd stiger op til himlen. Af de modsatte grunde har denne version af 'The Haunting' også fået en kultfølelse. Ofte spillet på kabel-tv sent på aftenen i begyndelsen og midten af 2000'erne, har filmen høstet påskønnelse som en 90'erkampklassiker med den idiosynkratiske æstetik i det spirende nye årtusin fuldt ud vist. På trods af næsten universel kritik var Roger Ebert forvirrende en stor fan af filmen .
'The Haunting of Hill House' modtog også behandlinger til scenen i 1963 (medskrevet af F. Andrew Leslie) og 2015 (som et samarbejde med Sonia Friedman Productions og Anthony Neilson). 2015-versionen blev udført på Liverpool Playhouse i England og blev instrueret af Melly Still , ifølge Broadway World .
'Det er en spøgelseshistorie indhyllet i rædsel, og som alle horrorhistorier spiller den på vores frygt, men ikke med en spænding i dit sæde: skrivningen får os til at opleve stykket fra hovedpersonens bevidsthed, og vi er sandsynligvis tættere på dets skrøbelighed og upålidelighed, end vi gerne vil tro, 'sagde stadig Broadway World , der forklarer appel af den originale tekst. 'Effekten er både foruroligende og gribende.'
Nu er Netflix 'Haunting of Hill House' indstillet til debut på streamingtjenesten denne måned. Helmet af Mike Flanagan (bedst kendt for sit arbejde med 'Hush' og 'Oculus'), har nogle allerede spekuleret i, at denne serie vil ' genopfinde rædsel . ' Selvom en trailer ikke afslører for meget om retningen af det kommende show, har Flanagan omskrevet 'The Haunting of Hill House' for at have en hel familie af Hill House-spioner som hovedpersoner.
Flanagan har beskrevet Jacksons roman som 'en virkelig kompleks menneskelig historie, der tilfældigvis er indpakket i rædselens hud'. ifølge Elle . Flanagan bemærkede beslutningen om at producere denne seneste iteration som et tv-show, og forklarede, at 'På 90 minutter kan du slippe af med at skræmme folk tre eller fire gange. For noget som dette, over 10 timer, er reglerne meget forskellige. Jeg ønsker at opbygge en følelse af spænding og opretholde den så længe som muligt. '
Det er svært at sige, hvilken stil det nye show vil antage, men Flanagans fortid med både psykologisk terror (som i hans fremragende Netflix-tilpasning af Stephen Kings 'Gerald's Game') og mere springer skræmmende orienterede spændinger (som i hans 'Ouija: Origin' of Evil ') betyder, at serien kan gå i en af mange retninger.
'[Det er mere end] en straight-up rædsel ... [det er] også et familiedrama,' Flanagan fortalte Digital Spy . 'Og begge disse slags kæmper om førstepladsen. ... Og jeg troede, at det for en som mig selv ville være en fantastisk måde at komme ind i historien på, og også vil jeg gerne se det. '
Tidlige anmeldelser af den nye serie har været positive. Hollywood Reporter-kritikeren Daniel Fienberg fandt for eksempel den balance, Flanagan opnår i serien, at være bemærkelsesværdig.
'At tilbyde væsentligt mere voksne kulderystelser, omend med måske mindre escapist-sjov, er Netflix's uhyggelige oktober-erstatning' The Haunting of Hill House ', en af de mere effektive og vedvarende øvelser af denne type, der nogensinde er forsøgt på den lille skærm,' skriver Fienberg . '' The Haunting of Hill House, '... er ofte skræmmende som helvede og besad med nok karakter-centreret nuance til at bære seerne igennem til slutningen - selvom nogle af de viscerale skræmmer peter ud længe før afslutningen.'
Det er i sidste ende den mangesidede karakter af Jacksons magnum opus, der har ført billedkunstnere til at udforske bogens sider på skærm og scene. En historie om mental patologi blandet med mystisk historie, åbenheden i den originale tekst giver filmskabere og dramatikere mulighed for at søge efter deres egen mening og stil.
Om denne seneste tilpasning bliver lige så varig som Jacksons historie eller de efterfølgende film, skal man stadig se, og om vi vil se yderligere tilpasninger i fremtiden, er også et spørgsmål. Det ser ud til, at nogle spøgelseshistorier aldrig dør.
[Foto: Netflix]
