Hold dig frisk, dope og på læben. At se godt ud har altid været en vigtig del af hiphop. TLC havde os gyngende baggy bukser og Cross Color overalls, mens LL Cool J gjorde FUBU cool. Jay Z og The Notorious B.I.G. fik os til at dryppe i Versace og Coogi, indtil Diddys Sean John vovede alle til at blive skræddersyet. Nu om dage er de gamle regler så ude. Modekillaer som A$AP Rocky og Rihanna laver alle deres modespil med designere – Raf Simons til Ann Demeulemeester – som mange af os ikke engang kan udtale. Frisk klædt (udgivelse 26. juni) fortæller om hiphopmodens historie fra dens oprindelse til i dag. Filmen er propfyldt med interessante historiske ting sammen med interviews fra stilikoner som Pharrell Williams og Kanye West. Her er 10 ting fra filmen, som du sikkert ikke vidste om hiphopmode.
1. Det startede med afrikanske kongelige, kirketøj og Little Richard.
Hip hop-moden tager sin begyndelse fra langt tilbage, langt før slappe jeans. Frisk klædt citerer rig sort historie - outfits båret af afrikanske konger og dronninger til afroamerikanere i dette land - som meget indflydelsesrig. Kirkemoden (især ideen om at bære dit 'søndagsbedste') påvirkede hiphop-stilen dybt, ligesom banebrydende entertainere som den prangende Little Richard gjorde. 'Ekstravagant og besynderlig ... Han er et ikonisk symbol på frihed,' siger tidligere Vogue Editor-at-Large Andre Leon Talley i filmen.
2. ...og det hele startede med bander i The Bronx.
Hiphop startede i The Bronx, og mange trends kan spores til New York Citys gryende gader i 70'erne og 80'erne. Gadebander som Ghetto Brothers gjorde biker-chic (eller 'outlaw style') til 'in'-tingen med lasede denimjakker og patchwork lige ud af Easy Rider.
der er far til britney spears baby
3. Breakdance og B-boy/B-girl kultur erstattede bandekampe.
Gadebanderne i New York var ofte i krig, og efter mordet på medlemmet 'Black Benjie' kaldte banderne en våbenhvile i hele byen. Fredsmødet omfattede Ghetto Brothers, Royal Javelins og Young Sinners. Bagefter begyndte unge at rappe, graffiti og breakdance som måder at modarbejde hinanden, hvilket førte til, at mode vendte sig til B-boy og B-girl stil og mere raffinerede looks.
Breakdancing var en integreret del af den tidlige hiphop-kultur, og hvad disse B-drenge og B-piger bar, påvirkede stilen. Fra BVD tanktops og Puma sneakers til sweatsuits begyndte hiphopmoden at dukke op som det, vi kender til det i dag.
4. Dit outfit sagde alt om din bydel.
'At være i New York er som en landingsbane,' husker Nas in Frisk klædt. I 70'erne og 80'erne repræsenterede det, du rockede, præcis, hvilken bydel du kom fra. For eksempel bar Brooklyn katte Clarke sko og skildpadde nuancer (uden linser), mens Harlem indfødte rockede velour sweatsuits med matchende sneakers. LL Cool J er fra Queens, hvilket ikke var specificeret.
5. 'Frisk' og 'dyppet' betød 'på fleek'.
Hvad er i et navn? Der har altid været en million og én måder at beskrive at se godt ud på. 'Fresh' og 'Dipped' var favoritterne dengang, og så udviklede slangen sig til 'phat' og 'dope' i 90'erne. Nu handler det om 'swag', 'stuntin' og at være 'on fleek'. Bliv ved.
6. Kør D.M.C. er grunden til, at folk bærer træningsdragter, når de ikke træner.
Run-D.M.C.: Run-D.M.C.s hit 'My Adidas' fra 1986 var en hyldest til gruppens yndlingssneakers og hjalp med at indlede en international stil-dille. Fra Queens til Europa tilskrev fans trioen med at omdefinere den friske silhuet: Træningsdragter, sorte bowlerhatte og selvfølgelig Adidas-sneakers med fede blondesneakers. Hvordan blev snørebåndene så fede? Det var en proces, der involverede at strække snørebåndene, der fulgte med skoene, ud og påføre stivelse.
7. Mode-bootleggers som Dapper Dan bragte luksusmærker ind i de indre byer.
Hiphop har altid elsket luksusmærker, men at bruge tusindvis på Louis Vuitton og Prada var udelukket; for ikke at nævne, de designere har aldrig haft butikker i de indre byer. Dapper Dan kom til undsætning. Den iværksætterdesigner tog berømte logoer som Guccis ikoniske G til MCM og satte dem på et out-of-this-world looks. Vil du have Gucci-bukser eller Louis Vuitton-overalls, der ikke findes? Se Dapper Dan i Harlem. Myndighederne raidede til sidst Dan og satte en stopper for hans bootlegging, men han arbejder stadig med berømtheder som Floyd Mayweather Jr. på unikke looks.
8. Hiphopmoden blev 'legitimeret' af store mærker i 90'erne.
Efterhånden som hiphop-musikken voksede i popularitet, blev en række mærker målrettet mod kulturen lanceret i 90'erne. Fra Karl Kani og FUBU til berømthedsdrevne linjer som Jay Z's Rocawear og Kimora Lee Simmons' Baby Phat, så det ud til, at alle og deres mor havde en hiphop-modelinje. Selv etablerede designere som Ralph Lauren og Tommy Hilfiger ville have en del af handlingen ved at designe baggy jeans og overdimensionerede logoer for at henvende sig til rapfans. Diddys Sean John klarede sig særligt godt - mærket var den første afroamerikanske linje, der vandt den eftertragtede CFDA (Council of Fashion Designers of America) pris for årets bedste herretøjsdesigner i 2004 --- mens andre hiphop-mærker til sidst faldt med vejside og endte i tilbudskælderspande.
hvorfor har rav rose et barberet hoved
9. Hiphop-stilen er stadig under udvikling, og fremtiden er her!
Ultra-skinny jeans, Pharrells berømte Vivienne Westwood floppy hat. Efter 90'ernes bling og logo-drevne looks, omfavner den nye generation af kunstnere og fans deres egen individualitet. Fremkomsten af sociale medier og modeblogs har gjort global mode og streetwear-mode mere tilgængelig og acceptabel. Rappere som A$AP Rocky og Kanye West tør være anderledes og rocker alt fra knælange kilts til joggingbukser i læder. Fremtiden for hiphopmoden er at være frisk ved at være dig selv.
