Bliv frisk, dope og på fleek. At se godt ud har altid været en vigtig del af hip-hop. TLC fik os til at vippe baggy bukser og Cross Color overalls, mens LL Cool J gjorde FUBU cool. Jay Z og The Notorious B.I.G. fik os til at dryppe i Versace og Coogi, indtil Diddys Sean John turde alle blive skræddersyet. I dag er de gamle regler så ude. Mode killas som A $ AP Rocky og Rihanna gør alle op i deres stil modespil med designere - Raf Simons til Ann Demeulemeester - som mange af os ikke engang kan udtale. Frisk påklædt (26. juni udgivelse) fortæller historien om hiphop-mode fra dens oprindelse til i dag. Filmen er fyldt med interessante historiske godbidder sammen med interviews fra stilikoner som Pharrell Williams og Kanye West. Her er 10 ting fra filmen, som du sandsynligvis ikke vidste om hiphop-mode.
1. Det startede med afrikanske royalty, kirketøj og Lille Richard.
Hip hop-mode trækker sin begyndelse fra vejen tilbage, langt før saggy jeans. Frisk påklædt citerer rig sort historie - tøj, der bæres af afrikanske konger og dronninger til afroamerikanere i dette land --- som meget indflydelsesrig. Kirkemode (især ideen om at bære din 'søndag bedst') påvirkede hiphop-stil dybt, ligesom banebrydende entertainere som den prangende Lille Richard. 'Ekstravagant og outlandish ... Han er et ikonisk symbol på frihed,' siger tidligere Vogue Editor-at-Large Andre Leon Talley i filmen.
2. ... og det hele startede med bander i The Bronx.
Hip hop startede i The Bronx, og mange trends kan spores til New York Citys grynet gader i 70'erne og 80'erne. Gadebander som Ghetto Brothers gjorde biker-chic (eller 'fredløs stil') 'in' -tingen med splittede denimjakker og patchwork lige ud af Easy Rider.
3. Breakdancing og B-boy / B-girl-kultur erstattede bandeindflydelse.
Gadebandene i New York var ofte i krig og efter mordet på medlem “Black Benjie” kaldte banderne en våbenhvile for hele byen. Fredsmødet omfattede Ghetto Brothers, Royal Javelins og Young Sinners. Bagefter gik unge mennesker til rapping, graffiti og breakdancing som måder at imødegå hinanden på, hvilket førte til, at mode vendte sig til B-boy og B-girl-stil og mere raffineret udseende.
Breakdancing var en integreret del af den tidlige hip-hop-kultur, og hvad disse B-boy og B-piger havde påvirket stil. Fra BVD-tanktoppe og Puma-sneakers til sweatsuits begyndte hiphop-mode at dukke op som det, vi kender til det i dag.
4. Dit tøj sagde alt om din bydel.
'At være i New York er som en landingsbane,' husker Nas i Frisk påklædt. I 70'erne og 80'erne repræsenterede det, du rockede, nøjagtigt hvilken by du kom fra. F.eks. Bar Brooklyn-katte Clarke-sko og skildpaddeskygger (uden linser), mens indfødte fra Harlem gyngede veloursweatsuits med matchende sneakers. LL Cool J er fra Queens, hvilket ikke blev specificeret.
hvad skete der med den vestlige memphis tre
5. 'Frisk' og 'dyppet' betød 'på fleek.'
Hvad er i et navn? Der har altid været en million og en måde at beskrive at se godt ud. 'Fresh' og 'Dipped' var favoritterne tilbage på dagen, og derefter udviklede slangen sig til 'phat' og 'dope' i 90'erne. Nu handler det kun om 'swag', 'stuntin' og at være 'on fleek.' Bliv ved.
6. Kør D.M.C. er grunden til, at folk bærer træningsdragter, når de ikke træner.
Run-D.M.C .: Run-D.M.C.s hit 'My Adidas' fra 1986 var en hyldest til gruppernes yndlingssko og hjalp med at indlede en international dille. Fra Queens til Europa tilskrev fans trioen med at omdefinere den friske silhuet: Træningsdragter, sorte bowlerhatte og selvfølgelig Adidas sneakers med fede blonde sneakers. Hvordan blev snørebånd nøjagtigt så fede? Det var en proces, der involverede at strække snørebåndene, der fulgte med skoene ud, og påføre stivelse.
7. Modebootleggere som Dapper Dan bragte luksusmærker ind i de indre byer.
Hip hop har altid elsket luksusmærker, men at bruge tusinder på Louis Vuitton og Prada var ude af spørgsmålet for ikke at nævne, disse designere havde aldrig butikker i de indre byer. Dapper Dan kom til undsætning. Iværksætterdesigneren tog berømte logoer som Guccis ikoniske G til MCM og satte dem på ude af denne verden. Vil du have Gucci-bukser eller Louis Vuitton-overalls, der ikke findes? Gå og se Dapper Dan i Harlem. Myndighederne til sidst raidede Dan og sluttede hans bootlegging, men han arbejder stadig med berømtheder som Floyd Mayweather Jr. på unikt udseende.
8. Hip hop-mode blev 'legitimeret' af store mærker i 90'erne.
Da hiphop-musikken svulmede i popularitet, blev en række mærker rettet mod kulturen lanceret i 90'erne. Fra Karl Kani og FUBU til berømthedsdrevne linjer som Jay Zs Rocawear og Kimora Lee Simmons 'Baby Phat, det virkede som om alle og deres mor havde en hip-hop modelinie. Selv etablerede designere som Ralph Lauren og Tommy Hilfiger ønskede et stykke af handlingen ved at designe baggy jeans og overdimensionerede logoer for at imødekomme rap-fans. Diddy's Sean John klarede sig særligt godt - mærket var den første afroamerikanske linje, der vandt den eftertragtede CFDA-pris (Council of Fashion Designers of America) for årets bedste herretøjsdesigner i 2004 --- mens andre hiphop-mærker til sidst faldt af vejkanten og endte i bargain kælder skraldespande.
9. Hip hop-stil udvikler sig stadig, og fremtiden er her!
Ultratynde jeans, Pharrell's berømte Vivienne Westwood floppy hat. Efter 90'ernes bling og logo-drevne udseende omfavner den nye generation af kunstnere og fans deres egen individualitet. Fremkomsten af sociale medier og modeblogs har gjort global og streetwear-mode mere tilgængelig og acceptabel. Rappere som A $ AP Rocky og Kanye West vover at være forskellige og vugger alt fra knælange til læderjoggingsbukser. Fremtiden for hiphop-mode er at være frisk ved at være dig selv.
